6 Artisti più creativi dei videogiochi
6 artisti creativi nei videogiochi
I personaggi sono un ingrediente essenziale nella ricetta dello sviluppo dei giochi che possono dare vita al mondo, arrivando con personalità attentamente costruite, aspetti unici e i loro stessi hobby e interessi. Devono essere diversi come gli esseri umani nella vita reale, dopotutto, per raggiungere quel livello di immersione a cui gli sviluppatori dovrebbero aspirare. Ciò aiuta i giocatori a sentirsi più connessi con gli NPC che incontrano e con il mondo nel suo complesso.
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I personaggi possono essere dotati di una serie di hobby e occupazioni che riflettono le scelte del mondo reale, e una che potrebbe non sembrare troppo ovvia sono gli artisti. L’arte è una parte essenziale della cultura nel mondo, e la maggior parte delle persone sostiene che i videogiochi siano anche una forma d’arte. Inserire un artista nel gioco è un buon modo per dimostrare questo punto, poiché dimostra la creatività degli sviluppatori.
6 Maxine Caulfield – Life is Strange
Life is Strange è un gioco che mette un grande focus sugli artisti creativi, dalle grafiche simili a dipinti a mano del gioco al loro personaggio principale che è un aspirante fotografo in un’accademia prestigiosa. La vita scolastica di Max va oltre l’esperienza anormale di frequentare una scuola e navigare tra le difficoltà intricate dell’adolescenza, poiché scopre di poter tornare indietro nel tempo, e persino utilizzare le sue fotografie per tornare a un punto specifico nel tempo.
Durante il gioco, i giocatori avranno la possibilità di prendere la fidata macchina fotografica Polaroid di Max e scattare un momento nel tempo, mostrando come l’arte possa essere trovata nella quotidianità se le persone hanno una mente artistica come Max.
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5 Topolino – Epic Mickey
L’incursione di Disney in un gioco solista di Topolino, Epic Mickey, sembra essere in gran parte svanita dalla memoria, ma rimane uno dei giochi Disney più immaginativi e creativi. In questo titolo, Topolino si trova in un luogo chiamato Wasteland, un luogo per personaggi Disney scartati o dimenticati. Un giorno, giocando con il pennello dei creatori di Wasteland, Topolino crea accidentalmente il Macchia d’Ombra, che inizia a tormentare la terra e i suoi abitanti.
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Il pennello diventa l’arma primaria dei giocatori, poiché può essere usato per creare o cancellare piattaforme, cambiando il mondo stesso intorno a loro. Topolino può anche cambiare la natura dei nemici con la pittura per renderli più amichevoli, e queste sono solo alcune delle modalità in cui usa la pittura per esplorare i pericoli di Wasteland, che è un’applicazione creativa per gli strumenti di un artista.
4 Il Pittore – Layers of Fear
Layers of Fear è indubbiamente un gioco con una direzione artistica fantastica, poiché l’estetica del gioco è la sua maggiore forza. Il giocatore assume il ruolo del Pittore senza nome, che è sprofondato nella follia a seguito del crollo della sua vita personale al di fuori del lavoro, incluso il fatto che sua moglie lo abbia lasciato con sua figlia a seguito dei suoi scoppi di violenza in cui ha picchiato sua moglie.
Come suggerisce il suo nome, il Pittore esprime il suo lato artistico mettendo pennello su tela, con sua moglie vista come sua musa prima che un incendio la rendesse sfigurata. Man mano che i giocatori avanzano nel gioco, torneranno periodicamente allo studio e vedranno il progresso del dipinto. A seconda delle scelte dei giocatori, il dipinto può differire da una versione distorta e sfigurata di sua moglie, un autoritratto o un ritratto di sua moglie e sua figlia. Qualunque sia il risultato, il dipinto mostra una tecnica impressionante, mettendo in mostra il talento del Pittore.
3 Gordy – Story of Seasons: a Wonderful Life
Story of Seasons: a Wonderful Life è un affascinante gioco di simulazione di fattoria che permette ai giocatori di sfuggire all’agitazione della vita frenetica e sperimentare la vita che si vive sulla terra nella serena Valle Dimenticata insieme alle ragazze e ai ragazzi del villaggio. I giocatori possono approfondire i legami con questi abitanti della valle per perseguire il romanticismo e, alla fine, il matrimonio.
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Uno dei celibi è il contemplativo e creativo Gordy, un artista che spesso si trova con le braccia incrociate, immerso nei pensieri mentre cerca quella scintilla di ispirazione per la sua prossima opera. Una volta che arriva, si precipita nel suo laboratorio per creare la sua prossima scultura, che spesso sono pezzi astratti realizzati con metallo. La scultura in metallo è sicuramente un medium di nicchia, e mostra certamente l’impressionante portata dell’immaginazione di Gordy.
2 Carmina Mora – Dead by Daylight
Carmina Mora è una dei molti spaventosi assassini di Dead by Daylight, che, secondo la sua storia, era un’artista, assumendo questo titolo come suo pseudonimo nel gioco. La sua mappa, l’Eyrie of Crows, rappresenta questo elemento della sua storia, con macchie di inchiostro che fluttuano verso l’alto verso il cielo e le sue braccia stesse sembrano essere meno carne e ossa, e più un denso inchiostro scuro che costituisce anche i corvi che lancia in tutta la mappa.
Prima che fosse chiamata l’Artista, Carmina era un’artista di mestiere, disegnando i fiordi ampi e drammatici della sua casa. Dopo l’evento che ha cambiato la sua vita con la morte del fratello, e un gruppo di corvi che le ha salvato la vita dal suicidio, Carmina ha trovato il suo stile surrealista di inchiostro scuro, trasformando il dolore e gli orrori della sua vita in qualcosa di bello. Questa capacità di trasformare questi aspetti oscuri in arte dimostra che Carmina merita davvero il suo titolo di Artista.
1 Sander Cohen – BioShock
Il mondo di Rapture è stato ideato come una fuga utopica dal mondo turbolento sopra la superficie, e il paradiso sarebbe stato impossibile da raggiungere senza arte o cultura. Ecco dove entra in gioco Sander Cohen, un asso in molti mestieri artistici e maestro di tutti, se si può apprezzare la follia surreale che porta. Poeta, drammaturgo, pittore, scultore e pazzo certificato, lui è uno dei principali antagonisti in BioShock, con un approccio interessante per trovare ispirazione.
Il marchio di fabbrica di Cohen è trasformare il dolore in bellezza, e persegue implacabilmente questa ideologia attraverso il suo lavoro. Spesso prende un altro artista e lo mette in una trappola concepita per infliggere dolore mentre lavora, come la famosa scena nel primo gioco in cui mette un pianista in una trappola elettrificata per suonare il suo capolavoro mentre dipinge, che si conclude con la morte del musicista. Indubbiamente, Cohen è l’artista più unico e creativo, il suo processo e il suo lavoro sono i più unici e impressionanti in modo macabro.
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