Bleach I 16 migliori opening, classificati

Bleach the top 16 ranked openings

Mentre Bleach è famoso per i suoi personaggi memorabili e combattimenti estremamente intensi, è anche conosciuto per alcune delle aperture più iconiche di tutto l’anime. Attualmente con diciassette aperture, queste sono un vero testamento della direzione fenomenale di Bleach con la sua colonna sonora molto apprezzata.

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Sebbene le aperture di Bleach siano di notevole qualità, naturalmente ci sono alcune aperture che si distinguono come le migliori aperture di Bleach per una miriade di motivi. Che si tratti della loro natura basata sulla trama, dell’esecuzione impeccabile o della qualità musicale della canzone, alcune sono semplicemente più iconiche di altre.

Aggiornato il 19 luglio 2023 da Izabella Molina: Dalla pubblicazione dell’apertura Scar di Tatsuya Kitani, la colonna sonora dell’anime Bleach: Thousand-Year Blood War ha ricevuto un feedback estremamente positivo dai fan. Tuttavia, con la seconda parte dell’arco ora in pieno svolgimento, è stata pubblicata una nuova apertura. La diciassettesima apertura dell’anime è Stars, eseguita dal gruppo w.o.d.

Pertanto, questo articolo è stato aggiornato per includere anche Stars nella classifica, così come le altre aperture che inizialmente non erano presenti nella lista. Dato che Stars ha sostituito l’apertura precedente per l’arco di Thousand-Year Blood War, è molto probabile che seguiranno altre aperture.

16 Shojo S (Apertura 10)

Indubbiamente l’apertura più vibrante della serie, Shojo S vanta un’animazione impeccabile e voci perfette, queste ultime eseguite dalla band tutta al femminile Scandal. Forse come riferimento alla band, Rukia, Orihime e Rangiku spiccano prominentemente durante l’apertura mentre cantano e ballano sulla musica, come se le tre donne fossero le membri delle Scandal stesse.

Per quanto riguarda l’aspetto visivo, i membri delle Tredici Divisioni della Guardia sono semplicemente mostrati in posa in quella che sembra essere Karakura Town. Dato che questa apertura si svolge all’inizio dell’arco di Fake Karakura Town, Shojo S potrebbe essere uno sguardo su come i Soul Reaper trascorrerebbero il loro tempo se non combattessero contro Aizen e i suoi Espada. In caso contrario, l’apertura non fa nulla di unico riguardo alla serie o ai personaggi e può essere considerata simile a un’apertura di un anime idol.

15 Harukaze (Apertura 15)

Anche registrata dal gruppo Scandal, Harukaze è probabilmente l’apertura più informale di Bleach finora. Nelle prime scene di Ichigo che vive una vita normale, gli spettatori potrebbero essere ingannati nel pensare di stare guardando un anime slice-of-life invece di un anime shonen. Ma dato che l’apertura si svolge in un momento in cui Ichigo non può vedere gli spiriti o diventare un Soul Reaper, è lecito aspettarsi un po’ di leggerezza.

Le cose iniziano a scaldarsi durante il montaggio dei membri di Xcution, in particolare durante le presentazioni di Giriko Kutsuzawa, Yukio Hans Vorarlberna e Kugo Ginjo, tutti avvolti in sfondi minacciosamente scuri. Ma la scena più notevole in Harukaze è il montaggio di un Ichigo normale che cammina attraverso un montaggio delle schede dei titoli degli episodi passati prima di trasformarsi finalmente in un Soul Reaper. Nel complesso, Harukaze potrebbe richiedere un po’ di tempo per diventare emozionante, ma la ricompensa è davvero gratificante, un sentimento che può essere trasmesso anche al suo arco corrispondente.

14 Anima Rossa (Apertura 11)

Ambientata nella seconda parte dell’arco della Ribellione dei Zanpakuto, Anima Rossa cattura bene i Soul Reaper della Soul Society nel momento più teso. Questo aiuta a illustrare il senso di mistero che circonda la prossima mossa degli Spiriti Zanpakuto e le macchinazioni di Byakuya, entrambi i principali conflitti che minacciano la Soul Society in quel momento.

Per quanto riguarda l’azione, Anima Rossa ha alcune scene d’azione, la più notevole delle quali è lo scontro inevitabile tra Ichigo e Muramasa. L’apertura presenta anche una scena in cui Byakuya cammina accanto a una Rukia speranzosa, non solo indicando possibilmente l’affetto persistente che Byakuya ha ancora per la sua sorellastra, ma anche suggerendo che le motivazioni di Byakuya per il suo tradimento potrebbero essere pure dopo tutto.

13 Chu-Bura (Opening 8)

Eseguita dal gruppo Kelun, la prima parte di Chu-Bura riporta la sensazione informale che è stata mostrata per la prima volta nella prima sigla di apertura. Fa anche un ottimo lavoro nel presentare il personaggio esclusivo dell’anime Rurichiyo Kasumioji, integrandola nella città di Karakura.

È questa sensazione di familiarità che fa risaltare la seconda parte. La pace viene interrotta dall’anticipazione del conflitto tra Kira e Kibune e dal rapimento improvviso di Rurichiyo. Con due versioni dell’apertura che mostrano la progressione della trama, Chu-Bura fa un ottimo lavoro nel bilanciare la natura seria e informale dell’arco esclusivo dell’anime di Shusuke Amagai.

12 Rolling Star (Opening 5)

Come Harukaze e Chu-Bura, Rolling Star, eseguita da YUI, inizia anche con un senso di informalità. Le prime scene di questa apertura mostrano i personaggi che trascorrono del tempo insieme e vivono idillicamente la loro vita quotidiana, il che contrasta con il tono più serio dell’arco degli Arrancar di Bleach. Inutile dire che, come Harukaze dopo di essa, Rolling Star introduce il conflitto principale all’inizio dell’apertura.

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Tuttavia, a differenza della interruzione immediata come si vede in Chu-Bara, Rolling Star opta per un approccio più indiretto. L’apertura prefigura molti punti della trama che avvengono attualmente o a breve. Questi punti includono la mancanza di determinazione di Orihime, gli intrighi di Aizen, Ichigo che combatte il suo Hollow interiore e la connessione di Rangiku con Gin.

11 D-Technolife (Opening 2)

D-Technolife può essere considerata la prima indicazione che la serie si prende sul serio. Dalle emozionanti voci del gruppo Uverworld alla breve ripresa di una Rukia malinconica in attesa della sua esecuzione, questa apertura non fa prigionieri nel stabilire l’ambientazione dell’arco della Soul Society.

Inoltre, D-Technolife mostra un punto di svolta nella trama di Bleach. Piuttosto che combattere gli Hollow sparsi nel Mondo Umano, il gruppo di Ichigo deve combattere altri Shinigami più forti e più esperti che sono determinati a difendere la Soul Society. L’apice di questo nuovo punto di svolta è mostrato sia durante il climax della canzone che nell’epica sfida di Ichigo con Renji.

10 Tonight Tonight Tonight (Opening 4)

A differenza dei tre precedenti, Tonight Tonight Tonight si dimostra piuttosto vivace grazie alle voci fornite dai Beat Crusaders. Questo è piuttosto appropriato dato che questa apertura si svolge dopo l’arco della Soul Society, che ha portato i cambiamenti più significativi per il cast di Bleach.

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La cosa migliore di questa apertura è la sua rappresentazione delle Tredici Divisioni della Guardia del Corpo. Nonostante siano stati nemici di Ichigo fino a poco tempo fa, vengono ora ritratti in modo più positivo, indossando anche abiti più casual. Mentre viene anche stabilito il conflitto con i Bounts, Tonight Tonight Tonight serve come una boccata d’aria fresca dopo l’intenso arco della Soul Society.

9 ~Asterisk~ (Opening 1)

Come la prima apertura della serie, Asterisk serve come il primo sguardo al cast e alla premessa di Bleach. Sebbene molti dei personaggi presentati sarebbero stati alla fine poco utilizzati e l’arte e la trama stessa palino in confronto all’arco della Guerra Millenaria, la premessa è chiara come il sole: Ichigo Kurosaki incontra Rukia Kuchiki, diventa uno Shinigami e combatte gli Hollow. Questo ha posto le basi per la premessa iniziale di Bleach, dominata dai mostri della settimana, che ha caratterizzato i primi venti episodi della serie.

A differenza delle aperture che seguono, Asterisk può essere descritta come piuttosto intima a causa dei personaggi introdotti e dell’ambientazione principale. Oltre a una breve occhiata a Byakuya Kuchiki, tutti gli altri personaggi presenti risiedono a Karakura Town, che è in primo piano sia nell’apertura che negli episodi successivi. Questo non solo stabilisce Karakura Town come ambientazione principale all’inizio, ma mostra anche l’importanza della città nella narrazione complessiva di Bleach. Contribuendo infine alla sensazione di intimità di Asterisk, ci sono le voci fornite dal gruppo Orange Range. Con le voci che ricordano un gruppo di amici che cantano all’unisono, Asterisk farà sicuramente cantare insieme i fan a questa nostalgica apertura di Bleach che ha dato inizio a tutto.

8 Alones (Apertura 6)

Amata dai fan di Bleach, Alones cattura perfettamente un tono malinconico fin dall’inizio. Anche Kon, un personaggio di solito comico, canta insieme alle voci piuttosto tristi del gruppo Aqua Timez.

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Questo è forse il motivo principale per cui Alones è tanto ambita dai fan: la quantità di emozione intrecciata nell’apertura. Dalla rappresentazione dell’addio lacrimoso di Orihime a Ichigo fino a quest’ultimo che si tende verso di lei mentre parte per Hueco Mundo, questa apertura farà sentire ai fan il peso delle emozioni dei personaggi in pochi secondi.

7 After Dark (Apertura 7)

Mentre Alones gravava pesantemente sulle emozioni dei fan, After Dark si è rivelata una rivitalizzazione dell’entusiasmo di Bleach grazie al suo suono allegro, fornito dal gruppo Asian Kung-Fu Generation, e alla sua animazione frenetica. Ambientata in un punto in cui l’arco di Hueco Mundo è meno intenso, i momenti salienti di questa apertura includono Ichigo e i suoi amici che attraversano il deserto di Hueco Mundo e il primo sguardo a Nel Tu e ai suoi fratelli.

Questa apertura non è completamente priva di momenti seri, come mostrato dalle scene minacciose di Aizen e degli Espada e da Orihime che cade lentamente nell’oscurità. L’ultima scena, in cui un Ichigo trasformato in hollow si lancia contro Aizen, preannuncia il vero obiettivo una volta che Orihime viene salvata: sconfiggere Aizen una volta per tutte.

6 Scar (Apertura 16)

La nuova apertura Scar non fa assolutamente sconti nella sua presentazione. Dal principio alla fine, ogni scena ha un evidente schema di colori grigio e rosa cupo ma penetrante, probabilmente un indicatore del conflitto più feroce di Bleach fino ad ora. Persino il logo stesso è diventato molto più inquietante e segnato dalla battaglia.

Azione-wise, Scar vanta sia le sequenze di battaglia disperate ma entusiasmanti tra i capitani e gli Sternritter sia la favolosa deviazione dall’animazione originale di Bleach. Inoltre, gli eventi che si svolgono più avanti nel futuro sono rappresentati in questa apertura, ovvero Ichigo che acquisisce la sua nuova Zanpakuto e la presenza di Uryu tra gli Sternritter, entrambi influenzano pesantemente il conflitto tra i Soul Reaper e i Quincy.

5 chAngE (Apertura 12)

Come Alones, chAngE porta anche molto peso emotivo. Mentre punti focali sono il duello climatico tra Ichigo e Ulquiorra e Orihime e Ulquiorra che si tendono l’un l’altro, chAngE fa anche accenni alle storie passate di altri personaggi, come Starrk, Lilynette e Baraggan.

Tuttavia, chAngE si differenzia introducendo un senso di intensità per supportare i suoi momenti emotivi. Le sequenze di combattimento ad alta velocità unite al peso emotivo consolidano l’arco di Fake Karakura Town come un punto cruciale della serie. A proposito, la grafia di chAngE è intesa a rappresentare la transizione della cantante Miwa dal suonare una chitarra acustica a una chitarra elettrica.

4 Ranbu no Melody (Apertura 13)

Conosciuta come Melody of the Wild Dance in inglese, Ranbu no Melody segue principalmente la stessa formula di chAngE e Scar: sequenze d’azione ad alta velocità e momenti emotivi, come le Tredici Divisioni della Guardia Reale e i Visored che combattono contro Aizen e Rangiku che piange la morte di Gin, rispettivamente.

Il punto forte di questa apertura sarebbero i flashback a momenti e personaggi precedenti della serie, come i compagni di classe di Ichigo e persino la ragazza morta mostrata nel primo episodio. Non solo questo mostra quanto la serie sia progredita, ma sembra anche raffigurarli come un incentivo; contrastando i piani di Aizen, in ultima analisi, verranno salvate innumerevoli vite.

3 Stars (Apertura 17)

Per superare l’apertura precedente, Scar è davvero un’impresa, e la nuova apertura Stars riesce a farlo con una combinazione di musica accattivante, voci funky e un’arte e animazione senza soluzione di continuità. Seguendo le orme del ventitreesimo finale Stay Beautiful, sia la Soul Society che il Wandenreich sono ambientati nel Mondo Umano, tutti impegnati in attività che normalmente si troverebbero nel mondo reale.

Nonostante l’ambientazione, l’apertura non è affatto noiosa. Infatti, Stars riesce ancora a rappresentare i conflitti dei rispettivi episodi con una sorprendente quantità di sottigliezza e simbolismo. In concomitanza con lo stile artistico della saga e le transizioni fenomenali in stile pixel, si può dire che Stars sarà un’apertura molto iconica nella comunità di Bleach per molto tempo.

2 Ichirin no Hana (Apertura 3)

Ichirin no Hana, o One Lone Flower in inglese, offre un senso di disperazione che si adatta perfettamente agli eventi della serie finora. Mentre l’esecuzione di Rukia si avvicina, le lealtà cominciano a cambiare e le cospirazioni iniziano a prendere forma, come mostrato dagli scatti di Kyoraku e Ukitake che impugnano le loro Zanpakutou e dagli spaventosi ma brevi scatti di Gin Ichimaru.

Oltre a mostrare la determinazione del cast principale nel salvare Rukia, Ichirin no Hana mostra quanto il cast principale di Bleach si sia evoluto nei personaggi che conosciamo e amiamo oggi. Il culmine di ciò viene mostrato durante una breve sequenza di Ichigo che combatte contro Byakuya, in cui entrambi utilizzano il loro Bankai l’uno contro l’altro per la prima volta.

1 Velonica (Apertura 9)

Anche se non è emotiva come le altre apertura di Bleach, Velonica contiene probabilmente gli scatti di gruppo migliori di tutto il cast tra tutte le apertura dello show. Dopo un lungo montaggio che mostra vari membri delle Tredici Divisioni della Guardia Reale, la scena passa a Ichigo e ai suoi compagni che si riuniscono uno per uno a Hueco Mundo. Questo avviene in sincronia con la voce, che è ancora una volta fornita dal gruppo Aqua Timez.

Anche i Visored ricevono uno scatto di gruppo simile, con ciascun membro che mostra un aspetto distintivo della loro personalità. La scena finale, che raffigura il gruppo di Hueco Mundo, i membri rimanenti delle Tredici Divisioni della Guardia Reale e i Visored uniti, mostra che nonostante le differenze tra i vari gruppi, tutti sono ancora disposti a stare uniti contro Aizen e la sua legione.

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