L’anime più violento che sia stranamente adatto ai 13 anni
The most violent anime strangely suitable for 13-year-olds
Avviso: Questa funzione potrebbe contenere piccoli spoiler per Ghost in the Shell 2: Innocence, disponibile in streaming su Funimation.
C’è questa regola non detta che i film PG-13 possono permettersi di smembrare i robot molto più facilmente che gli umani, ma cosa succede nelle storie in cui i robot sono destinati a sembrare il più umani possibile? Nove anni dopo Ghost in the Shell, il film che ha ispirato The Matrix, Mamoru Oshii ha diretto Innocence e nonostante il contenuto disturbante e le numerose decapitazioni, non ha una classificazione R.
Rilasciato in Giappone nel 2004, la storia segue il detective cyborg Batou e il suo partner Togusa che indagano su una serie di omicidi commessi da ginoide destinate al piacere sessuale. Nonostante sia stato rilasciato durante la seconda stagione di Stand Alone Complex, si svolge in una continuità separata ambientata dopo gli eventi del film del 1995, dopo che il Maggiore è scomparso.
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Una Shell più oscura
Il Ghost in the Shell originale era già piuttosto oscuro – almeno molto più serio nella tonalità rispetto al manga – ma Innocence fa sembrare tutto molto tranquillo in confronto. In senso letterale, è costantemente ambientato di notte, con quasi un’ora che passa prima che un solo raggio di sole si faccia vedere. Tutto ciò non è un punto negativo per il film, anzi, amplifica l’estetica cyberpunk, illuminando le prime scene nelle strade della città con un bagliore al neon.
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Ma appena lo spettatore viene mostrato le strade, viene trascinato nei vicoli bui dietro di esse, mentre Batou penetra una barricata della polizia per cacciare una ginoide ribelle che ha ucciso il suo cliente. Tenendo tra le braccia la testa decapitata di un poliziotto, la ginoide attacca quando viene accerchiata, ma viene rapidamente sconfitta da Batou. In modo inquietante, nei suoi ultimi momenti, la ginoide squarcia la sua carne, rivelando le sue viscere artificiali, e supplica il suo cacciatore: “Per favore, aiutaci”.
Se i criteri per un film con una classificazione R sono misurati dal contenuto violento e dal materiale sensibile, allora Innocence copre entrambe le categorie in modo approfondito. La storia si concentra sull’indagine di Batou e Togusa su perché queste ginoide destinate al piacere si sono ribellate ai loro padroni, e nel farlo, esplora temi legati alle bambole e all’umanità che attribuiamo alle cose non viventi.
Evoca immagini che ricordano le parti più oscure del mondo criminale, dal traffico di esseri umani al contrabbando di organi – attività che trattano la forma umana come una merce. Le discussioni filosofiche che hanno caratterizzato il film del 1995 sono ancora più evidenti nel sequel. Infatti, vengono presentate con una presentazione ancora più fuori dagli schemi che instilla efficacemente un senso di disagio. Per un film uscito nel 2004, la combinazione di 2D e 3D è stranamente ben fatta.
Non è solo impressionante per l’ambizione data il suo tempo – migliora effettivamente l’estetica visiva. Mentre alcuni effetti potrebbero non resistere alla prova del tempo, più spesso che no, gli effetti digitali sui display dei computer, sulle luci o sui riflessi sono sublimi. Production I.G ha co-prodotto il film insieme a Studio Ghibli per soddisfare le esigenze del budget del film, e il 3D è stata una dimostrazione precoce dei punti di forza delle ormai rinomate GameTopic Pictures.
Carburante per gli incubi
Innocence, a tratti, sembra un film horror neo-noir, specialmente nella seconda metà, quando un particolare punto della trama fa precipitare i personaggi in una spirale di confusione mentale. Sebbene Ghost in the Shell non sia nuovo a trame in cui la natura della realtà viene messa in discussione, poche opere immergono i loro personaggi così profondamente come questa.
L’intera sequenza nella villa di Kim si basa sulle paure intrinseche non solo di questo film, ma sui concetti di cibernetica che definiscono la serie. La paura di un corpo che viene hackerato o aperto, rivelando solo fili e circuiti, e ciò che ciò significa per la sicurezza, l’identità e la legittimità di una persona come essere umano. Più di una volta, i personaggi vengono ingannati nel vedere ciò che non c’è realmente attraverso sequenze ben studiate e prolungate.
Tutto l’orrore del corpo, unito all’immagine disturbante presente in tutto il film, è ciò che rende sempre più divertente la classificazione della MPAA per questo film. Se a qualcuno non viene detto il rating del film, potrebbe naturalmente presumere che sia stato classificato come R, almeno per la frequente spruzzata di sangue, per non parlare delle decapitazioni.
Il climax diventa un film d’azione a tutti gli effetti, ma solo dopo aver abbracciato il film horror nel suo cuore, mentre un sottomarino pieno di marinai e guardie impreparate viene attaccato da ginoide ribelli. Sono acrobatiche e veloci, ci vuole più di qualche proiettile per abbatterle e se non sono morte prima di avvicinarsi, possono tagliare la testa di un uomo con un semplice colpo. È la velocità con cui una persona può essere ridotta a nulla che lo rende efficace; come una bambola con i fili tagliati.
Uno spettro diverso dagli altri
A questo punto, è ben stabilito che nessun Ghost in the Shell sarà mai uguale, ma le singole continuità sono solitamente abbastanza coerenti tra loro. Anche SAC_2045, nonostante il controverso cambiamento di stile artistico, sembra il miglior Stand Alone Complex originale nei momenti migliori. Detto questo, è impressionante che il secondo e ultimo contributo registico di Mamoru Oshii alla serie fosse così diverso dal primo.
Ha molto senso se si considera che non ha mai voluto che fosse considerato un sequel. Molti credono che la decisione di chiamarlo “Ghost in the Shell 2” vada contro l’intenzione di Oshii di farlo stare da solo, e a parte il coinvolgimento minore del Maggiore, lo fa. È una delle incarnazioni più uniche mai create della serie, oltre che la più disturbante.
Eppure, nel corso degli anni, è spesso trascurato rispetto al film originale che ha ispirato i registi, o alla serie TV, della quale Oshii ha scritto il concept per la seconda stagione. Ahimè, Innocence sarebbe stata l’ultima volta che ha diretto per Ghost in the Shell, oltre ad essere l’unica volta in cui è stato accreditato come sceneggiatore della serie.
Le sue discussioni filosofiche possono essere dense e forse la sua ambizione lascerà alcuni spettatori troppo confusi per continuare, ma Innocence non è meno essenziale per ogni fan della serie. La sua classificazione discutibile è solo una delle tante stranezze, oltre all’estetica e ai riconoscimenti, che la rendono unica nel suo tempo. Con un po’ di fortuna, otterrà il riconoscimento che merita nel tempo.
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